Projecten
Liedduo
Jasperina Verheij en Willem van den Dool ontmoetten elkaar tijdens hun studie op het Koninklijk Conservatorium in Den Haag en vormen sinds 2021 samen een liedduo. Ze voeren graag bekende en onbekende liederen uit alle periodes van de liedkunst uit, van Schubert tot Berio en van Mozart tot Tsjaikovski. Hierbij schromen ze niet om te experimenteren en theatrale en interdisciplinaire programma's, altijd zoekend naar vernieuwende manieren om het publiek te bereiken. In november 2024 wonnen ze de ‘vrienden van het lied’-award in de finale van het Internationaal Studenten Liedduo Concours, waar ze werden geprezen om hun zeggingskracht en hun vermogen het publiek te raken. Daarnaast wonnen ze de 2e prijs op het Kamermuziekconcours Gelre en een eervolle vermelding in de finale van het Grachtenfestival Conservatorium Concours. Ze volgden lessen en masterclasses bij onder andere Elly Ameling, Malcolm Martineau, Harmut Höll, Robert Holl en Sir Thomas Allen bij het Internationaal Liedfestival Zeist en de Udo Reinemann International Masterclasses in Brussel. In 2025 waren zij SongEasel Young Artists in Londen. Sinds 2026 geven zij ook regelmatig recitals voor Vrienden van het lied.
De bubbels van Babel
Een voorstelling door Jasperina Verheij waarin zang, dans en theater samenkomt. Een voorstelling vol Babylonische spraakverwarringen, knappende zeepbellen en borrelend onbegrip. ‘ …en laten we hun spraak verwarren zodat ze elkaar niet langer kunnen verstaan’ Zo werd gesproken in de mythe over de toren van Babel. En zo spreken we anno 2024 nog steeds veelvuldig langs elkaar heen, heerst er onbegrip en lees je steeds vaker over de ‘verbubbeling’ van onze samenleving. ‘De Bubbels van Babylon’ is een voorstelling vol Babylonische spraakverwarringen, knappende zeepbellen en borrelend onbegrip. Wat gebeurt er als je onder water duikt en alleen je eigen bubbel ziet? En wat gebeurt er als verdampt bubbel verdampt of knapt? Jasperina Verheij, mezzosopraan, onderzoekt die absurditeit en eenzaamheid van onze sociale bubbels met een vernieuwende theatrale taal, waarin zang en dans samenkomt in één persoon. Hierin verrijkt beweging en muziek elkaar op een gelijkwaardige manier, waardoor de expressie versterkt wordt. In het maakproces van deze voorstelling komt de muziek en choreografie dan ook tegelijkertijd tot stand, waarbij de een steeds de ander beïnvloedt. De muziek wordt in dit proces geschreven door 2 jonge componisten: Robin Fiedler, Anat Spiegel. De voorstelling ging in mei 2025 in première op het Delft Fringe Festival en won hiermee de Delft Chamber Music Festival Award.
Moving Memories - Transforming narratives
Hoe betrouwbaar zijn jouw herinneringen? Welke verhalen worden doorgegeven – en welke verdwijnen? Na het prijswinnende De Bubbels van Babel presenteren makers Jasperina Verheij (mezzosopraan) en Robin Fiedler (componist) een nieuwe voorstelling, speciaal gemaakt voor DCMF. Een prikkelende zoektocht naar de kwetsbaarheid van ons collectieve geheugen. Moving Memories - Transforming narratives is een interdisciplinaire voorstelling voor stem, beweging en elektronica die de grenzen van herinnering verkent. Geïnspireerd door verhalen van wetenschappers die werden overschaduwd of vergeten, onderzoekt de voorstelling wie bepaalt wat we onthouden. Omringd door het publiek, dat zelf ook onderdeel wordt van de compositie, ontstaat een intense ervaring waarin beweging en muziek voortdurend met elkaar in dialoog zijn.
Whoever you are, come travel with me
Jasperina Verheij (mezzo-sopraan en blokfluitiste) en Kalina Vladovska (slagwerk), vonden elkaar in een gedeelde liefde voor avontuurlijke, theatrale en onconventionele concertprogramma’s. Wat hen verbindt, is de drang om grenzen te verkennen en muziek tot leven te brengen op onze ongebruikelijke combinatie van stem, blokfluit en slagwerk. Het programma brengt muziek uit de middeleeuwen en renaissance samen met hedendaagse composities en volksmuziek. Door deze werken naast elkaar te plaatsen, ontstaat een muzikale dialoog tussen eeuwen: een zoektocht naar wat mensen toen en nu verbindt. Centraal in het programma staat een verlangen naar schoonheid in een wereld die niet altijd zacht of begrijpelijk is. Van John Cage, waar eenvoud en aandacht voor het moment (improvisatie) centraal staat, reizen we via Kate Moore, die ons uitnodigt tot verwondering en verbondenheid, naar klankkleuren van de Middeleewen tot nu. We eindigen met het iconische music for a while van Purcell, waarin de muziek zelf wordt voorgesteld als troostende kracht. Waar je ook bent, reis je met ons mee?
.jpeg)